色戒

2007年10月7日

色戒，最令人注目的，是情慾戲。對我來說，是湯唯，是她的角色王佳芝。
或許，這純粹是主觀的喜好，覺得這類型的女性十分吸引。
她個性堅毅舉止溫文，聰穎過人處事得體。五官身材雖不算特別標緻，但美得來親切自然。
在旺角ifc看，散場時有個男觀眾說湯唯很厲害，尤其她的”姣”樣……..
說得也不錯，她引誘梁朝偉時真的很”姣”。但當回到基地，向伙伴報告”工作”的時候，眉宇間又變得沉實倔強。這就叫作內外兼備吧？
為了接近易先生，王佳芝無可避免地答應做他情婦。有趣的是，在為國家獻身給賣國賊之前，她先要獻身給另一個人。因為她「扮演」的是”麥太太”，她不能是處女。我覺得這段情節是最精采的一段，王佳芝的敢作敢為表露無遺。
相對那些男人，實在窩囊。印象中，李安的作品裡男主角對感情都是優柔寡斷，想愛又不敢愛，沒半點男子氣概的多。敢愛敢恨，勇於承擔的都是女子。
王佳芝並不是天生做特務的，她開始時只是普通的女大學生。後來因好朋友的朋友搞愛國話劇，順勢加入了，更當上女主角。後來因應種種機緣，一步一步也踏向「臥底情婦」之路。人物的背景設計為普通人，其實有助觀眾代入角色，令觀察變成王佳芝，將觀眾改造成「臥底情婦」。李安的專長就是令觀眾對人物有深刻的共鳴。
色戒的影像流麗自然，緊扣情節和人物心理變化。和時下廣告和MTV導演的影像最大的分別，是前者色香味俱全，後者徒具賣相卻食之無味。和斷背山比較，同樣地用大量的人物面部特寫，但情慾戲已不再遮遮掩掩。情慾戲的大膽成為焦點，很多人討論過了。如其說李安過份渲染，倒不如是一種創作態度的宣示。就像一些導演選擇非專業演員，聲稱這樣子增加影片的真實性。李安這次是拋開禁忌展露全相，試圖真實呈現做愛的細節。性愛是愛情的一部份，是不容迴避的。以效果來說，我覺得頗有創意。
整體最令我欣賞的，還是指導演員的能力。李安作品裡的演員每每有超水準演出，這是不爭的事實。看報導說湯唯是選美出身，拍過幾部電視劇，有一定的演出經驗。以今次的演出水準，絕對不是「新人」的表現，直可以用老練來形容，和梁朝偉及陳沖相比美。加上角色的魅力，湯唯有望橫掃所有最佳女主角獎項。至於梁朝偉雖說不上脫胎換骨，但亦極具侵略性，和陳沖演一對夫婦對觀眾也有新鮮感。可惜的是，另一重要角色王力宏，無可避免成為電影的弱點。從他和湯唯的對手戲很容易看出那種不平衡。當然以新手來說無可厚非，但難免對整體成績打了折扣，不能不說是個遺憾。中港台三地演員的配對是否必然的拍攝條件？
李安一向以人物為重心，刻劃情感的壓抑和掙扎，情節、時代、環境等都只是襯托。色戒對歷史背景同樣只輕輕介紹，沒有刻意渲染，欠缺一種史詩式的氣勢，外國觀眾的投入因此有所削弱。這也可能是他們略感沉悶的原因吧。
色戒是李安在自已的領域再深層次的探索，以圖有所超越，開拓更廣闊的創作空間。結果是絕對地成功，更加成就了湯唯。相信往後將繼續用他含蓄細膩的手法感動觀眾，只是下一部是否華語片，是否繼續用湯唯？

國內的刪剪版可能沒有了：
1. 鏡頭從床頭對著做愛中易先生和王佳芝的……「接口」，兩人不停地搖晃腰肢。
可能因這鏡頭，報導說引起兩人「打真軍」疑雲。但其實可以是借位的，就像接吻鏡頭的做法。
2. 相反方向的鏡頭，從床尾看著王桂芝壓住易先生，易先生的兩顆「東西」露了出來。
同樣，這鏡頭看不到易先生的樣貌，是可以用替身的。
3. 口交場面??
王桂芝的臉閃了一閃，看得不太清楚，報導也沒提及，看錯了也有可能。
沒這些鏡頭，色戒也一樣是好看的。

從《天堂口》到《出埃及記》

2007年9月19日

兩部製作認作的電影，都被部份觀眾掛上「垃圾」之名，實在可悲。
個人覺得，先不要說喜歡或不喜歡，只是從電影本身，例如美術、音響、運鏡等各元素都不難看出作者的創作誠意和認真態度，單這方面便和其他很多兒戲習作的垃圾片有大大的不同。
兩部作品都引來劣評，奇怪的是，同樣地有一少部份人表示喜愛，這是甚麼原因？
我覺得一方面作品本身水準的確是不乎理想，另一方面是名牌的標籤效應，引來錯誤的觀眾類型。

《天堂口》
導演最大的失敗是找不到作品的重心。
劇本的重點是三兄弟的恩怨情仇，換句話說是人物關係的渲染。可惜導演極力堆砌的是影像效果和情調氣氛。結果，我們只能見到個別鏡頭的華麗和演員的個人表現。
整體上人物欠缺最重要的互動，僅流於表情的做作賣弄。
至於動作設計的幼稚，導演或許還有些自知之明，因此動作場面的篇幅被減到最少。
如果將吳宇森的字號放在一旁，對於作為一個拍攝第一部長片的新導演所犯的錯誤，還是可以理解的。

《出埃及記》
作品的主題十分清晰，任達華的角色已透過對白直接了當地說出來，因此作品並不高深難明。
導演很刻意地運用長鏡頭，這是向難度挑戰，可說勇氣可嘉。可惜效果只能令我聯想起學生作品的粗糙。這可能由於拍攝時間的限制，亦可能是導演在指導演員上出現問題。
另外，片末交待劉心悠怎樣暗殺男人，邵美琪的紅色乾濕褸等都令人感覺兒戲。
作品類似高安兄弟作品的風格，很賣力地營造那種現實的荒謬。好看的荒謬可以發人深省，哭笑不得。但片中專門暗殺男人的女人組織只是很平凡無味的設想。
無論是故事或手法，整體只流於表面的軀殼，欠缺深刻的筆觸。

名牌標籤
從演繹的手法來看，兩個導演都不甘心用通俗的技巧來呈演他們的作品。很明顯的例子就是長鏡頭的運用。結果是無可避免地令到作品文藝化，脫離了普羅大眾的欣賞期望。但這不是問題所在，因為文藝片有她的影展市場和精英文化的觀眾。最不幸的是兩部作品都和以往作者的標籤產生矛盾。《天堂口》打著吳宇森回歸華語片的旗號，但吳宇森的大名代表的是動作火爆，和文藝沾不上邊，這樣又怎不令專誠捧吳宇森場的觀眾大失所望？彭浩翔的作品一向以黑色幽黙著稱，黑色幽黙離不開趣味性，《出埃及記》突然用超慢節奏來說一個毫不有趣的故事，觀眾自然大呼悶得要命。

電影市場最怕的是：唔湯唔水。這兩部作品就是唔湯唔水的最佳例子。