導火線

2007月8月25日

甄子丹在《導火線》延續《殺破狼》的格鬥機器角色，盡情展示各種搏擊技巧。其動作設計脫離成龍和李連杰的見招拆招，開創了實感和暴烈的格鬥風格，更加接近李小龍注重個人肉搏的刺激感。這種風格在現今動作明星短缺的日子，也只有甄子丹才有能耐去演繹出來。就算是他的歹角對手，有同等份量的亦屈指可數。這構成了甄子丹作品的奇貨可居，喜歡動作電影的人不能不看。
古天樂的加入是一個不錯的調劑，可惜他和范冰冰的感情戲太兒戲。以戲劇來說太淺薄，娛樂性來說更是欠奉(一點性感戲都沒有，完全欠缺這類型角色的應有作用)。鄭則士也是浪費了。至於匪徒，就像時下電影的大趨勢，著墨比較多，以免他們過於典型化。只是整體人物描寫和氣氛營造都像蜻蜓點水點到即止，對比另一部動作大片《男兒本色》便略嫌失色。
由《殺破狼》、《龍虎門》以至《導火線》，可以看出甄子丹不斷轉換歹角和打鬥場景，從此演變不同的感觀效果。很容易想像地，下一部作品將會是另一個「對手」，和另一個「戰場」。
甄子丹的動作設計無疑自成一格，在動作效果凌駕一切的情況下，相信導演葉偉信亦只能繼續蜻蜓點水式地處理戲劇，預計將來亦很難發展到更高高度。

男兒本色

2007年8月2日
前幾天看了陳木勝92年舊作《嘩！英雄》，跟著再看《男兒本色》，發現幾個“陳木勝”本色。
飛車特技、天台追逐、大鬧差館、碎傢俱的肉搏等元素都一樣有，但當然相差了十五年，效果和規模已升了數級，今時今日陳木勝已接替成龍變成本地動作大片的代言人。
《男兒本色》雖沒有成龍，但我覺得比《新警察故事》好看。
陳木勝這次充分表現出“平衡”之道。
他在動作場面下足功夫，但對戲劇效果同樣花了不少心思，同時又不會流於過份誇張，令人失笑的程度。
陳木勝的煽情戲是出了名的。他的成名作《天若有情》便說明一切。《嘩！英雄》和《新警察故事》也包含頗大篇幅的情感渲洩段落。動作和感情兼備亦構成陳木勝作品最重要的個人特色。
以前覺得陳木勝沒甚麼個人風格。以警匪片類型來說，實感不如李修賢，劇力不如麥當雄，意境不如杜琪峰，動作不如成龍，大致只算混合動作和戲劇的匠人之材。但看完《男兒本色》，越發覺得他是Canon攝影機：雖未能在某方面獨樹一幟，卻在各方面達到高水平質素，能夠給與觀眾信心保證。
整體對這部作品可以用兩個字來形容：豐富。不但動作連場，人性描寫也大小角色皆不放過。匪徒不再是盲目的殺人機器，就連稍稍過場的黑社會混混，吵架也是出師有名（為爭女而搗亂）。從這些細微處便可看出製作人員的精益求精。
三個男主角演得落力用心，只是不夠火喉，非戰之罪。最出彩的角色是配角鄭浩南。這個過氣陽光青年，現在做警司卻戲味十足。有時，演技真的是浸出來的。
結尾大鬧警署的重頭戲很有Die Hard的影子，亦是電影較弱一環。點樣「收科」對港產片來說仍是大大的一個題目。
對比近期外國頂尖警匪動作片《虎膽龍威4》，場面的觀感刺激當然有所不及，沒有直昇機，斷天橋，爆炸和飛車場面更是小巫見大巫。但本地動作片的優勢是拳腳肉搏和飛天遁地的追逐戰。在此向所有本地武師致敬。

女人本色

《女人本色》中的梁詠琪成熟了，變化多了，我想有望取得最佳女主角提名。而整體來說，可看出製作比較用心，但有些缺憾令人觀看時較抽離，欠缺一點情懷。
和《每當變幻時》同樣是講回歸十年期間的故事，同樣是以女主角為主，從中比較兩部作品的不同變得更有趣。
《每》的回歸十年只是襯托，換著另一個十年對劇情影響不大。《女人本色》才是真正直接描繪回歸後香港發生的種種大事，怎樣影響各個人物的生活。
《每》是市井小人物，《女人本色》講精英管理階層。梁詠琪演酒店集團的財務總監，工作認真又愛幫人。她的角色Joyce姐不再是玉女，她是妻子、母親、被人暗戀的女人、事業有成、對朋友義氣。她的遭遇大起大落，容許梁詠琪很多發揮空間。事實她的演出對我來說也很新鮮，例如和老公做愛，例如教訓兒子。我覺得，如果故事節奏好一點的話，Joyce姐可以更加觸動觀眾。
《女人本色》製作精良，演員陣容不俗，導演技巧亦較多變化，但是以投入和親切感來說，我覺得製作從簡的《每》更勝一籌。其中一個原因可能是人物屬精英份子，或多或少影響代入感。還有就是敘事較緊湊，事件好像動作片般一浪接一浪，觀眾稍稍欠缺空間去融入角色。我想，是編劇太貪心了。
說到編劇，我覺得手法也有點過時。其中一個段落：一個把持秘密的角色，「剛巧」是個多口的人，「剛巧」碰上另一個角色，告之他這個秘密，又「剛巧」被另一個角色偷聽到，結果引起種種後果。這些「剛巧」，在劇情片裡出現，不免做成某種喜劇效果。
《女人本色》野心比較大，在很多場景亦表現不俗，作為中型製作成績已算中上。可惜在暑假遇上各大猛片出籠，放映院數有限。港產片的悲哀，在此可見一班。

每當變幻時

或許作品不算拍得出色，但感覺還是不錯的。或許製作有點簡陋，但劇情還是頗感動人的。或許，因為人情味吧。
故事沒甚麼新意，舊事物因時移勢易而被淘汰，一群小人物為生存而奮鬥。這題材以前粵語片和許冠文的作品都拍過。但換上「回歸十年」，換上「街市」，故事也沒有令人感到過時。或許，因為共鳴感吧。
最近的電影懷舊成風，之前便有部《老港正傳》(未有機會看)，現在這部亦是。97後的十年，對香港的星斗市民實在太感觸良多了。只是電影對時代只是輕輕帶過(可能成本所限)，最著重描寫的其實是阿妙這女主角。
楊千嬅表演賣魚妹的刀法只有一場，算是應酬應酬吧，觀眾無需抱太大期望。但總括來說，除了不像賣魚妹，她算是演得不錯了。阿妙性格堅毅沉實，為人孝順，是「阿信」一類的人物。她不甘一世當賣魚妹，選對象決不選街市佬，務實得來又有說服力。這個阿妙是頗能寫出女性的困境，角色有笑有淚，總算幫助楊千嬅脫離大癲大肺的傻婆形象。
至於男主角陳奕迅，可能對他有偏見，覺得他總有種洋氣附身，是那些很多錢的二世祖。總之，不夠市井。他在天台吃西餅那一場，對不起，吃得實在太假了。演得最自然的，是結局和他「女人和女兒」離去那一場。
電影的拍攝手法平平無奇，劇本帶點肥皂劇的煽情誇張，整體技巧來說只是一般。如果阿妙引不起你的共鳴，可能作品的分數也不會高。
阿妙在97年是27歲，唔，和我一樣。我也是脫離了「街市」走去再培訓的，怪不得雖然沒有像她欠人一身債，但竟然看得頗投入。可惜到現在還未能學阿妙買歐洲車開新店做老闆。她最後再遇上陳奕迅，不知我又會否重遇她…….?　

跟蹤

《跟蹤》實感強，故事套路傳統但以細節取勝，劇本結構完整扎實，是雅俗共賞的示範之作。
導演是著名編劇游乃海，觀看時很自然地將注意力放在劇本上。
故事架構熟口熟面，新手入行，以老帶新，查案，新手碰釘，成長學習，老手退位，新手接棒。第一部在腦中出現的是Men in Black黑超特警組。當然《跟蹤》不是講外星人，是警隊一個較特別的部門，俗稱狗仔隊。
警隊的工作其實和敵對的另一方黑社會組織同樣一直是觀眾關注和好奇的題材。電影的黑幫風雲可說歷久常新，而紀律部隊也差不多給無線電視拍得七七八八。《跟蹤》還可以找到一個仍未拍爛的警察部隊，亦算十分難得的了。
資料搜集似乎做得不少，令我想起不久前上映的《門徒》，而整體上更喜歡《跟蹤》的從容不迫。
劇本結構嚴謹，前後呼應，卻不會複雜，觀眾容易投入和理解。游乃海顯示出熟練的電影語言掌控能力，在多方面努力鑽營來增加戲劇張力。
例如任達華的角色很吃重，但作為主角性格太單一，於是在外型上花些心思，將他變成糟老頭，戲劇化一點。
有多場戲是同時間將幾個場景平行剪接來增強節奏：控制總部、現場指揮中心、跟蹤人員和匪徒。真有點《24》的味兒(如果出現分割畫面的話)。
故事基本沒大動作場面，但為免太靜態，便加插一場可有可無的警匪槍戰。
每個主角和配角都設計一些慣性動作或語氣，突出其形象。
就算匪徒內裡亦存在著矛盾。
這都是增加戲劇衝突的技巧。
以創意來說其實並不令人興奮，只能說是新瓶舊酒，但總勝過舊瓶舊酒。而作為一部感動觀眾的電影類型，《跟蹤》絕對是十分成功的作品。

戲王之王

過往喜劇支撐香港票房半邊天的局面己經崩解。
香港越來越少喜劇，也越來越少喜劇明星。
周星馳現在一年拍不到一部戲。
以前捧過葛民輝，跟著張家輝，到後來冒出一個由歌星過界的鄭中基。
這部《戲王之王》，便以舞台劇主打的詹瑞文第一次擔大旗。
詹瑞文雖然是首次在電影當主角，但觀眾絶不對他陌生，他在多部電影客串演出的神采已累積一定的名聲。
至於幕後是一直以愛情喜劇著稱的陳慶嘉做主舵。
再加上擁有深厚年青男女觀眾群的阿Sa，這組合是相當保險了。
結果，票房和口碑皆合乎預期，在剛開始的暑假為港產片注入強心針。
陳慶嘉的喜劇中，人物大都是白領上班一族，笑料活潑輕鬆，兼具浪漫的情感抒發，不會一味胡鬧。今次詹瑞文演警察，阿Sa演三級片女演員，形象都是斯斯文文，整體符合過去風格。而最大的不同，就是詹瑞文的加入，令個人化的表演更突出，但相對人物之間的感情描寫便薄弱了。
喜劇最重要便是笑料。故事的笑料集中在前半部，效果相當不俗。詹瑞文的舞台化和阿Sa的冷表情一動一靜的演繹方式，製造層次豐富的喜劇感。而配角方面除了一班舞台劇的名演員外，還見到很多客串的重量級演員甚至資深導演。不論各人的演出如何，個中流露一股眾志成城的誠意和溫馨，已是值得細味之處。
作品最令人期待的始終是詹瑞文。他能否成為下一個喜劇明星？個人對詹瑞文的表情是有點觀賞疲累的。下半部的感情戲可能是劇本所限，亦可能因趕戲而演來略有疲態，感覺是有點無以為繼。《戲王之王》的故事是為他度身而做的，那麼下一部呢？是續集吧。他骨子裡的演技是舞台式的，在電影這媒體的發揮仍有局限性，作為主角已不像以往的客串角色般揮洒自如。
故事講述兩個主角在戲劇學校學習演戲，對於曾經在演藝讀書的我，自然倍感親切。只是演員眾多又需要各有發揮空間，劇本結構的難度便大很多。作品的後半由狂想喜劇轉為寓意抒情，劇情卻流於拼湊，高潮戲營造不出來，逃不出港產喜劇的通病。
多名演員的串演就像集合各地美食的自助餐，雖說不上道道精彩但勝在目不暇給。劇本稍嫌堆砌但不失言之有物。可以看出陳慶嘉仍是堅守作為香港輕喜劇的中流砥柱。

燦爛人生The Best of Youth

一部時代傳記式的電影，通常都發生在動盪的年代，彷彿這樣才能衍生豐富的劇情。這部燦爛人生的背景經歷了大戰和社會革命等大動亂，比起自己活在和平的國土和世紀確實燦爛得多。故事從兩兄弟的角度重現意大利近世歷史，沒有一般傳記片將時代渲染，風格較平實。相對來說，同樣是勾劃時代的阿甘正傳偏向嘲諷幽默，而這部作品更關心平民的感情，親友之間的關係。上下部共六小時的篇幅，將人生各階段：生(生下女兒)、老(頭髮花白)、病(精神病的女角)、死(自殺)、學業、事業和愛情，一網打盡。一連串的敘事很容易令人麻木，幸好部分細節做到別出心裁，例如用幾次的世界盃賽事含蓄地交待年代歲月便十分生動有趣。整體在劇本和演繹的技巧都很平穩扎實，恰如其分。描述一個跨越幾十年的故事難度十分高，重現舊年代那種情懷和氣氛很多時會流於作假。而港產片中拍得不錯的自己只記得金雞，還有甜蜜蜜，都是陳可辛。